Idioma: Versión original, subtitulos español

Sinopsis: Una niña (Marina Golbahari) de doce años y su madre (Zubaida Sahar) se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas. La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad.

Cuando, en compañía de otros chicos, es llevada a la madrasa, escuela religiosa que además es un centro de formación militar de los talibanes, recibe la ayuda de Espandi (Arif Herati), un chico que sabe quién es realmente y que le da un nombre: Osama.

El cine que toca y conmueve se ve plenamente representado por este ejercicio afgano titulado Osama. La vi en cine a principios de 2004, por esas fechas había visto también Dogville, Noviembre y Te doy mis ojos, entre otras. Como pueden ver no eran tiempos muy optimistas a juzgar por mi selección fílmica. El caso es que deseaba ver Osama y salí del cine con esa sensación maravillosa de ver el mundo de una manera diferente. Díganme cursi, pero la verdad es que hay películas que llegan de tal forma que no las podés olvidar.

Para los que piensen que Osama intenta aprovechar el momento por el que atraviesa Afganistán e Irak debido a la guerra, no se equivocan mucho. Sin embargo, el punto fuerte del filme está en el relato humano y trágico de la vida de una pequeña niña afgana. No es la guerra el backup de la historia, sino la realidad en la que vive ese pueblo desde mucho antes de la prole Bush. Una mujer es igual a una pluma, no vale nada. Y qué ocurre cuando la familia está compuesta sólo por mujeres? El régimen talibán no permite a las niñas trabajar, cómo se ganarán el pan?. Siddiq Barman hace de esta ópera prima un somero acercamiento a esta disyuntiva.

Están todos aterrorizados porque pueden ser bombardeados por Estados Unidos, como represalia a los ataques del 11 de setiembre y por ello construyen un refugio con barro pensando que esto los defenderá.

Están todos aterrorizados porque pueden ser bombardeados por Estados Unidos, como represalia a los ataques del 11 de setiembre y por ello construyen un refugio con barro pensando que esto los defenderá.

Este corto forma parte de 11'09"01 (ONCE DE SEPTIEMBRE), una película colectiva, compuesta por 11 cortometrajes dirigidos por 11 cineastas representativos de una gran diversidad cultural; con una inspiración común: los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y sus consecuencias; con una duración simbólica: 11 minutos, 9 segundos y 1 imagen (11'09"01). A todos los directores se les ha garantizado plena libertad artística.

Sinopsis: Una abuela tan pura como la misma Naturaleza. Un home-naje a todas las abuelas del mundo. Se trata de la historia de un niño de 7 años, Sang Woo, nacido y criado en la gran ciudad. Su abuela es muda y ha pasado toda su vida en una pequeña aldea. Sang Woo se ve obligado a quedar-se con su abuela y así aprende sobre los avatares de la vida.

Como es un chico de ciudad, acostumbrado a las ventajas y lujos de la vida moderna, entra en conflicto con alguien cuya alma está tan cerca de la naturaleza. La madre Naturaleza, igual que la abuela, es silenciosa y tiene paciencia. Nunca discute y cede a las exigencias de los demás. Pero tiene fortaleza interna y ofrece consuelo cuando se necesita. La abuela de la naturaleza puede ceder ante los caprichos del nieto –que representa al mundo material– pero al final consigue cambiarle. La película crea el entorno emotivo que nos permite reflexionar sobre la sabiduría de la vida y nuestro recurso más apreciado: la naturaleza.

Lee Jung-Hyang: Lee se graduó por la Universidad de Sogang en literatura francesa. Se enamoró del cine en la universidad y desde entonces siempre ha tenido películas en mente. Es miembro de la cuarta promoción de la Academia Coreana de Arte Cinematográfico. Trabajó como ayudante de dirección en A Woman of Today, Declaration of Genius y Like Music, Like Rain antes de iniciarse como directora con Art Museum by the Zoo. Fue aclamada por los espectadores y la crítica y obtuvo el premio al mejor nuevo director en el festival Grand Bell Film, en el Dragón Azul en el YongPyung y en el Choonsa.

Lee Jung-Hyang nació el 13 de abril de 1964. Licenciada por la Universidad de Sogang en literatura y filología francesa en 1987 y Licenciada en la Academia Coreana de Cine en 1988.

“Sang Woo y su abuela” es su segundo largometraje, con el que ha conseguido un récord de taquilla y de espectadores en Corea, provocando un verdadero fenómeno que ha traspasado los límites de las salas de cine. Realmente se trata de una obra tan conmovedora como enriquecedora, cualidad que probablemente explique su éxito.

Idioma: Tamil, subtitulo español

Protagonistas: D. Krishnakumar (Ravi), Theni Kunjarammal (abuela), T.R. Aishwarya (Krishnaveni), Gnana Bharathi (Maestra), V.Thiru (Médico)

Sólo su amiga Krishnaveni parece estar a gusto a su lado. Ravi espera con ilusión la celebración de un baile escolar. Para participar en el baile necesita un uniforme y para poder comprarlo tiene que trabajar. Ravi consigue su uniforme, pero, ese mismo día, Krishnaveni le cuenta que ella y su familia se tienen que ir del pueblo aunque ella tampoco sabe por qué.

Sólo su amiga Krishnaveni parece estar a gusto a su lado. Ravi espera con ilusión la celebración de un baile escolar. Para participar en el baile necesita un uniforme y para poder comprarlo tiene que trabajar. Ravi consigue su uniforme, pero, ese mismo día, Krishnaveni le cuenta que ella y su familia se tienen que ir del pueblo aunque ella tampoco sabe por qué.

Interpretes: Sarah Polley (Ann), Amanda Plummer (Laurie), Scott Speedman (Don), Leonor Watling (Vecina de Ann), Deborah Harry (Madre)

Sinopsis: Ann tiene 23 años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva 10 años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día... Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver.

Su vida da un giro radical cuando su médico le dice que sólo le quedan un par de meses de vida. Ann, decide mantener en secreto su enfermedad y no decírselo ni siquiera a su marido. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir, guiada por un impulso vital: completar una lista de "cosas por hacer antes de morir". El acierto de Coixet estriba en saber combinar cotidaneidad e idealización. Con algunos momentos de carácter realista,como el trabajo de Ann, su vida en familia,o su difícil relación con la madre (la cantante de Blondie, por cierto), tenemos momentos de mayor simbolismo, como el músico de las copas, un baile en el supermercado, la vivienda de Ann (parece muy acomodada para los trabajos que tiene el matrimonio), el personaje de la peluquera, o el chico que pretende a Ann (que tiene una casa sin muebles).

Quizá la intención de no caer en el puro melodrama impida que el público salga emocionado del film, aunque algunos con los que compartía sesión sacaron a relucir el pañuelo. De cualquier modo, la historia es muy entretenida, con algún toque de comedia y cuenta con unas solventes interpretaciones: Sarah Polley, demuestra que es una buena actriz (como ya apuntó en "El Perdón") y Watling y de Medeiros están estupendas en sus breves papeles, aunque quizá se eche de menos un poco más de presencia de sus personajes.

Sinopsis: A través de tres testimonios nos muestra el drama de muchas adolescentes que por múltiples circunstancias deben saltar esa etapa de su vida para 'madurar' y convertirse en madres, debiendo abandonar los estudios para trabajar y dar manutención a sus hijos, pues en la mayoría de los casos son abandonadas por sus parejas lo que las obliga a asumir también el rol de padres.

Interpretes: China Zorrilla (Mamá), Eduardo Blanco (Jaime), Ulises Dumont (Gregorio), Silvina Bosco (Dorita), Floria Bloise (Lucrecia), Nicolás Condito (Chico)

Sinopsis: Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal.

La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida. Jaime y su mujer, Dorita (Silvina Bosco), son los dueños del apartamento donde vive mamá. Jaime se da cuenta que no le queda alternativa: tiene una hipoteca sobre su casa, el pago atrasado al colegio privado de los hijos, las tarjetas de crédito sin cubrir, etc. Cuando Jaime va al apartamento para decirle a su madre que no tiene mas remedio que venderlo, sucede algo que desmorona todas sus expectativas y que va a producirle un cambio radical en su existencia: mamá tiene un novio, con quien acaba de formalizar y con quien piensa quedarse a vivir en su apartamento cueste lo que cueste y caiga quien caiga.

La crisis económica vivida en el país austral ha salpicado también a Jaime, un buen hombre que vive desorientado al perder su trabajo, ver cómo su matrimonio se ha enfriado y caer en la cuenta de que sus hijos viven en un mundo distinto al suyo. Para salir del agobio económico y contentar a su mujer, se ve obligado a vender el apartamento en el que vive su viuda madre, pero ésta acaba de enamorarse de un anarcojubilado y no está dispuesta a abandonar el piso.

Concebida con una puesta en escena teatral, y apoyada en las interpretaciones del dúo protagonista, el director sabe tratar temas como la muerte, la soledad y la crisis personal con un sentido optimista y esperanzador. Su protagonista, Jaime, es un hombre maduro y alicaído, que aún no ha aprendido a encajar las adversidades de la vida, que se ha olvidado de disfrutar de la lluvia como cuando era niño, y que vuelve a necesitar —sin saberlo ni quererlo— de los consejos de una madre de corazón joven; de las confidencias con su madre en torno a la venta del apartamento aprenderá una lección tardía: que las apariencias engañan, que es preciso descubrir lo que hay en el corazón propio y ajeno, y encauzar sus reflexiones hacia su matrimonio y su vida. Su madre, que comienza a sufrir los primeros síntomas del Alzheimer, sólo quiere tener la compañía y el afecto de alguien que quiera sentarse a su mesa. Visión lúcida de un mal de nuestro tiempo, aunque el tono de comedia no le permita profundizar en sus causas ni aportar luz para su remedio.

Bonita y entrañable historia llena de humanidad para una película en la que —como es habitual en el cine argentino— destaca la frescura y gracia de unas interpretaciones magistrales. Eduardo Blanco cambia de registro para dar vida a un hijo triste y confundido, y sólo al final sus ojos y su sonrisa recuperan la chispa habitual; convence con un trabajo difícil realizado con contención, entre lo cómico y lo dramático, aunque se advierte el esfuerzo interpretativo para un papel que no es el suyo. La mayor autenticidad viene de la mano de China Zorrilla, que mantiene unos diálogos naturales y castizos bien articulados con la sabiduría y deje de la senectud. Ulises Dumont completa el trío, con un personaje revolucionario e idealista, que conquista enseguida la simpatía del público.

“La película toca un tema profundo que es el de la muerte. En una persona de más de ochenta años, que se hable de eso es insoslayable. Pero lo tratamos con una mirada humorística y de forma natural”, explicó el realizador. “Mamá trata de ejercer resistencia al paso de los años. Por eso se niega a dejar su departamento cuando su hijo se lo pide y vive una nueva relación aunque se acerca a la muerte”, prosiguió. Y se reflexiona sobre la solidaridad entre las personas, “algo que hay que rescatar”.

De sopetón, una mujer de 82 años le espeta a su hijo: “¿Vos vas a llorar cuando yo me muera? Preguntas como ésta se repiten constantemente en Conversaciones con mamá, una comedia del argentino Santiago Carlos Oves que con “naturalidad” reflexiona sobre la muerte y la solidaridad.

La crisis económica argentina está en el trasfondo de la cinta, pero Oves le quitó importancia: “Los jubilados no ganan más de 100 euros al mes y hace 10 años que no suben sus jubilaciones, pero la crisis que afecta a los tres personajes es universal.

Sinopsis: Es la historia de un hijo que, atormentado por las acciones de una madre perversa, decide asesinarla. A partir de esa decisión, intentará cumplir el objetivo a cualquier precio y en más de una oportunidad, deberá luchar contra un destino que parece no estar de su lado.

Televisión por la Identidad es una iniciativa de Abuelas de Plaza de Mayo (madres y abuelas de los desaparecidos-asesinados por la dictadura militar que gobernó en Argentina en los años 70). En cada capítulo retrata la lucha permanente de estas madres y su militancia por la recuperación física y de la identidad de los niños apropiados durante la dictadura militar.

"Televisión por la identidad", está basada en hechos reales, esta iniciativa se suma a la de Teatro y Música por la Identidad, que plantearon las Abuelas desde su fundación. Cada capítulo esta filmado en formato cinematográfico, cuenta con un excelente musicalización y logra momentos muy emotivos, que provocaron llanto entre quienes veían el primer capítulo.

Esta producción está integrada por tres capítulos dedicados cada uno a un niño desaparecido por apropiación de las fuerzas de seguridad durante la última dictadura militar (1976-1983) y recuperados por las Abuelas de Plaza de Mayo. Durante el gobierno de la junta militar desaparecieron alrededor de quinientos niños, la gran mayoría de los cuales se tiene la certeza de que están vivos, habiéndose recuperado 87, a octubre de 2007.

El programa fue parte de un proyecto de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, con el fin de crear en la sociedad conciencia sobre la situación de los niños que aún permanecen desaparecidos y privados de su identidad. Fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, recibió el Premio Clarín Espectáculos como mejor ficción y cuatro Premios Martín Fierro, entre ellos el de mejor unitario o miniserie del año. En 2008 recibió el Premio Emmy Internacional a la mejor película de televisión o miniserie.

Sinopsis: Es el primer capítulo de la producción “TV por la identidad”. Narra el caso de Tatiana Ruarte Britos y su hermana Laura, dos de las primeras nietas recuperadas con la dictadura militar aún vigente.

Sinopsis: Ter­cer cor­to de la producción “All invisible children”, que tra­ta so­bre una pare­ja dro­ga­dic­ta que in­fec­ta con el vi­rus del si­da a su hi­ja por lo que es recha­za­da en la es­cue­la. "Esa es la Nor­tea­mé­ri­ca que nun­ca nos en­se­ña Holly­wood", afir­ma Lee.

"To­dos los ni­ños in­vi­si­bles", es una co­pro­duc­ción íta­lo-fran­ce­sa, del año 2005, tie­ne una du­ra­ción de 116 mi­nu­tos y fue rea­li­za­da en be­ne­fi­cio de la Unicef y el Pro­gra­ma Mun­dial pa­ra la Ali­men­ta­ción. Reúne a varios de los directores más reconocidos del mundo para retratar las historias de lucha y adversidad de siete niños anónimos alrededor del mundo. Tanza, un joven de sólo doce años, lucha por la libertad. Uroš está a punto de salir de un reformatorio juvenil. Blanca, una adolescente de Brooklin cuyos padres son drogadictos, acaba descubriendo que es seropositivo. Bilu y João sobreviven como 'niños de la calle' de São Paulo. Jonathan (David Thewlis), un fotógrafo de prensa desilusionado, redescubre la esencia de la vida a través de la infancia. Ciro y su amigo Bertucciello asaltan a un motorista para robarle su rolex y emprenden una huida hacia una infancia verdadera. Song Song y Little Cat viven dos vidas paralelas en circunstancias opuestas.

Película realizada a favor de la UNICEF y el Programa Mundial para la Alimentación (WFP). Siete historias que se desarrollan en diversos países alrededor del mundo protagonizadas por niños: Tanza (de Mehdi Charef), Blue Gypsy (de Emir Kusturica), Jesus Children of America (de Spike Lee), Bilu e João (de Kátia Lund), Jonathan (de Ridley Scout y Jordan Scott), Ciro (de Stefano Veneruso) y Song Song and Little Cat (de John Woo).

Burkina Faso, Serbia, Estados Unidos, Brasil, Gran Bretaña, Italia y China proveen los escenarios de las historias, retratos profundamente conmovedores de niños que diariamente hacen frente a adversidades de todo tipo: privaciones, enfermedad, violencia.